Владимирский драматический театр ведет свое летоисчисление с осени 1848 года, когда стараниями провинциального актера И.И.Лаврова во Владимире был построен «деревянный балаган для театра» и для выступлений в нем приглашена труппа вологодского антрепренера Б.Соловьева.
Первая половина 60-х годов 19 века - наиболее яркая страница в дореволюционной истории театра. Этот период связан с появлением во Владимире нового предводителя дворянства Михаила Огарева, супруга которого, Александра Михайловна Читау, до замужества была одной из ведущих актрис Александринского театра в Санкт - Петербурге. Благодаря усилиям М. Огарева и А.Читау владимирская труппа пополнилась воспитанниками Петербургской театральной школы, и даже состоялись гастроли молодого коллектива на сцене «Александринки».
Чуть позже во владимирском театре дебютировал Александр Павлович Ленский, впоследствии - выдающийся актер и режиссер Малого театра, один из первых российских театральных теоретиков. на рубеже веков Владимирская сцена пережила не лучшие времена: здание театра обветшало, труппа поредела, что не могло сказаться на качестве репертуара. зато для города это была эпоха великих гастролеров: Владимир посетили М.Н.Ермолова, садовские, Правдин, П.Орленев, Мамонт Дальский и другие выдающиеся столичные актеры.
Существенные коррективы внесла в жизнь театра Октябрьская революция.
Газета «Известия» Губернского исполкома Владимирского совета рабочих и солдатских депутатов в 1919 году отмечала: «Теперь мужицкий зипун, рабочую куртку и солдатскую шинель можно видеть в первых рядах, и эти одежды преобладают в театре».
С сезона 1934-35 гг. театр стал носить имя первого наркома просвещения А.В.Луначарского. В это же время происходит окончательная стабилизация труппы, благодаря пополнению ее актерами Театра им. Черембаса (Черемховского угольного бассейна) во главе с режиссером А.Д.Хадковым. В репертуарной политике взят курс на мировую классику, хотя и «революционные» пьесы представлены широко. А постановками пьес А.М.Горького отмечен каждый довоенный сезон . Заслуженная артистка РСФСР Е.В.Мирская названа московской критикой лучшей исполнительницей роли Вассы Железновой.
В годы Великой Отечественной войны театр вел большую военно-шефскую работу в воинских частях и гопиталях. а в апреле 1944 года была сформирована фронтовая концертная бригада, выступавшая на передовой. В это время и в театре под руководством главного режиссера В.Морозова наблюдался большой творческий подъем. В начале 50-х здесь начинали свой актерский путь два друга - молодые Владимир Кашпур и Евгений Евстигнеев, впоследствии гордость советского тетра и кинематографа, народные артисты СССР, успевшие сыграть за 3-4 владимирских сезона не по одному десятку самых разноплановых ролей. Заметный след в истории Владимирского театра 50-60-х годов оставили режиссеры П.Ермилов, В.Данилов, Л.Елшанкин, Н.Федоренко, Б.Шахбазиди, В.Тищенко, заслуженные артисты России А.Бокова, д.Лосик, Л.Степанова, А.Белокринкин, О.Денисова, В.Плещунов, народный артист России Н.Теньгаев. Более 40 лет жизни отдал Владимирской сцене народный артист РФ И.Туйметов.
В 1971 году театр переехал в новое здание у Золотых ворот. Коллектив авторов-архитекторов был удостоен за его создание Государственной премии. Новая сцена открывалась эпохальной премьерой «Андрей Боголюбский» по пьесе А.Чеботарева, актера театра, ставшего впоследствии известным драматургом, в постановке главного режиссера Рюрика Нагорничных. 70-80-е годы стали эпохой творческих дерзновений, поиска и потрясений. В эти годы в штате театра работали молодые и талантливые режиссеры - В.Пази, Ю.Погребничко, К.Баранов, М.Морейдо, Г.Полунин, Ю.Копылов, Ю.Галин и др. В театре формируется великолепная труппа. В эти годы на владимирской сцене блистают народный артист России В.Коробкин, заслуженные артисты Е.Колчинский, Л.Акинина, Т.Евдокимова, Г.Шевченко, Г.Ляпина, Н.Горохов, М.Асафов, Ж.Хрулева, Г.Иванова, Л.Соловьев, артисты А.Дедюшко, А.Свекло и многие другие, составляющие его славу и до сего дня.
С 1991 года по 2003 гг. художественное руководство осуществлял заслуженный деятель искусств РФ А.Бурков, автор нескольких десятков ярких, самобытных спектаклей, привлекших большой интерес театральной критики и зрительское признание. В 1998 году театр был удостоен почетного звания «Академический». спектакли А.А.Буркова «Давным-давно», «Комедия о российском дворянине Фроле Скабееве» - дипломанты фестиваля «Голоса истории». Историческое полотно «Смута» по трилогии А.К.Толстого - участник ряда фестивалей, в том числе празднований 380-летия Дома Романовых, чрезвычайно высоко оценено ведущими театральными критиками страны.
В конце 2003 года указом губернатора области Н.В.Виноградова Владимирский академический театр драмы им. А.В.Луначарского был преобразован в Государственное учреждение культуры Владимирской области «Театральный комплекс». В состав его труппы вошел молодой театральный коллектив - Театр-студия под руководством народного артиста РФ Н.А.Горохова. Генеральный директор ГУК ВО «Театральный комплекс» - заслуженный работник культуры РФ Б.Г.Гунин.
Спектакли последних лет - «Бешеные деньги» А.Н.Островского, музыкально - пластическая фантазия «Мужчина и женщина», «Баллада о солдате» В.Ежова и Г.Чухрая, «Ромео и Джульетта» У.Шекспира, «Тартюф» Ж.-Б. Мольера, «Власть тьмы» Л.Н.Толстого, «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово - Кобылина, «Евгений Онегин» А.С.Пушкина - приняли участие в Международных и Всероссийских театральных фестивалях и отмечены рядом высоких наград.
Евг. Шварц
«ДОН КИХОТ»
Сценическая версия по мотивам романа
Мигеля Сервантеса де Сааведра
Премьера 23 апреля 2010 года
Постановка Александра ПЛЕТНЕВА
Художник Олег ГОЛОВКО
«Парад премьер» 161-го сезона Владимирского академического театра драмы им.А.В.Луначарского эффектно подытожила постановка калужского главрежа Александра Плетнева - как всегда, неожиданного, как всегда, изобретательного, парадоксально сочетающего в своей режиссерской палитре насмешливую отстраненность с пронзительной исповедальностью... В результате, зрители увидели своеобразную комбинацию утонченного балагана-буфф, откровенной клоунады - с хрупкой лирикой несбыточной любви и меланхолически-философскими откровениями о трагическом коллапсе рыцарского духа. Решив спектакль в жанре «игра в Дон Кихота», режиссер позволил исполнителям попутешествовать из эпохи в эпоху, из одной «шкуры» персонажа в другую, что совершенно в духе известного советского сказочника Евгения Шварца. И не менее в духе Сервантеса.
Что же касается географической конкретности, то атмосфера Испании пост-рыцарских времен с блеском воспроизведена в лаконичной и сценографии Олега Головко: от игривой конкретности постоялого двора со своенравно разъезжающим по сцене сеновалом до великолепных мельничных лопастей, движение которых способно потрясти воображение самого скептичного и конкретно мыслящего зрителя... Поскольку в оживших крыльях мельниц даже самый прозаичный и банальный зрительский взгляд и ум не может не уловить крушения основ мироздания. Но это, так сказать, эмоционально-образное ощущение от спектакля, общую атмосферу которого справедливо было бы назвать «акварельной иронией».
Что касается актерской игры, то здесь режиссер предложил исполнителям нечто, вроде затяжной «пресс-конференции» (или хронического брифинга), которыми действительность и населяющие ее «нормальные» люди истязают воспаленный мозг искренних альтруистов Дон Кихота (нар.артист РФ Михаил АСАФОВ) и Санчо Пансы (Анатолий ШАЛУХИН). От исполнителей главных ролей потребовалась крайняя степень органики, практически детская непосредственность. И именно это самым парадоксальным образом подчеркнуло непостижимое обаяние и мудрость их героев.
Веселый спектакль, подернутый дымкой грусти... Ерничество, порабощенное нежностью... Бесшабашность, таящая сакральный смысл... Вот такие ощущения оставляет владимирский «Дон Кихот». Трогательна реакция публики, периодически перестававшей дышать, дабы не пропустить тонкое многоцветье этой прихотливой «дымки», где мысль и чувство не так-то легко переводимы на слова. Оттого и завораживают.
